PRESENTATION
PROGRAMMATION SAISON 2011/2012
« Je me dis qu’une programmation rêvée est un peu de cet ordre, dans le mouvement, la diversité, les échos, les spectacles qui se nourrissent d’autres spectacles, des formes qui se contaminent, se répondent, des échos du monde et des êtres avec des transitions brutales, des chocs aussi…. Un reflet du vivant. »
Cette saison propose trois temps : un premier de septembre à fin février et deux temps forts thématiques, le premier pluridisciplinaire, un vrai festival de formes et de registres « le mois de la femme en 34 jours » du 8 mars au 10 avril et « Danse en mai », temps fort chorégraphique associant cette année la présence de musiciens et de danseurs sur le plateau et développant un contenu musique de rue.
Cette saison suit un parcours « son et mouvement » dès l’ouverture de saison avec Denis et son Moulin à Ouïr, espace interactif numérique de création sonore et visuelle pour les musiciens et les danseurs.
Danse en mai concerne aussi les pratiques amateurs en passant par :
« Le recours aux forêts » (29/09) qui associe une magnifique composition et diffusion musicale et sonore (la présence d’un vibraphone sur scène) à la danse du grand danseur finlandais Juha Marsalo chorégraphié par Carolyn Carlson.
« One day à la Bobitch » : clown beatboxer (art de faire des sons avec sa bouche).
« Le petit chaperon rouge » : la recherche du son est associée aux pas et aux mouvements sur le plateau. Elle est toujours très approfondie et créatrice d’étrangeté chez Joël Pommerat.
« Contes dits du bout » : langue des signes et bruitages par deux comédiens.
« Somos sonos » (13/12) : création du grand danseur Andrès Marin et du musicien LLorenç Barber avec la présence exceptionnelle d’un carillon (énorme installation de cloches, partition sons cloches, voix et sons de la danse flamenco).
La présence des musiciens est très importante sur toute la saison.
Outre la présence régulière de la Compagnie des Musiques à Ouïr, l’ouverture de saison et du théâtre se fera avec un grand concert qu’ils nomment « grand cabaret » pour le mélange des genres et le côté convivial, avec des invités divers, leur salut à Brassens en février, leur hommage formidable à Duke Ellington,Thelonious Monk et Susheela Raman.
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Les spectacles de théâtre : Les femmes savantes (luth, guitare baroque, hautbois, taille et flûte), Le repas (un musicien performer), Tata Milouda (avec la chanteuse guitariste Samia Diar et un violoniste)
Les spectacles de cirque : Cabaret désemboîté (un accordéoniste), et J’aimerais pouvoir rire (3 musiciens qui accompagnent la contorsionniste Angela Laurier)
Le spectacle musical Rosa la rouge de Claire Diterzi, toujours en mouvement qui se révèle aussi très bonne comédienne
Nous avons deux présences assez phénoménales sur le plateau en février :
L’opéra baroque Didon et Enée dans une mise en scène décapante extrêmement énergique et visuelle et dans le plus grand respect de la partition (développement de la présence de petites formes opératiques dans les saisons à venir)
-l’orchestre de Limoges et du limousin, avec 70 musiciens.
-le mois de la femme présente pas moins de 8 propositions musicales : musique du monde samira et Nawal, Un brass band funky jazzy latino les Wonder brass band, du lyrique burlesque avec les Ch’tis lyrics, musiques actuelles, festival national, music-hall sea girls, musique vocale, quatuor Meliades.
Cette saison cherche à faire se croiser les publics : danse et musique, danse et cirque, cirque, théâtre, vidéo avec des spectacles transdisciplinaires où l’écriture se développe vraiment en utilisant des techniques propres à différentes disciplines.
C’est un spectacle total que représente « Le recours aux forêts »,
superbe utilisation dramaturgique de la matière et de la vidéo (soit une partie avec lunettes 3D et une recherche spéciale théâtre), usage complètement différent de la vidéo
dans Rosa la rouge également (support d’archives, de narration,
d’interactivité avec le jeu de Claire Diterzi) et absolument splendide dans Louise elle est folle pour l’espace scénographique.
Les Treize Arches lance un compagnonnage pour 3 saisons avec les Compagnies Mugiscué et Jakart (ateliers, stages, le repas, leur prochaine création collective qu’ils créent au Théâtre National de la Colline)
La résidence de création de Vincent Vergone pour la petite enfance est l’occasion de sensibiliser cette dernière à l’approche artistique et culturelle . 
Il propose enfin un parcours de sensibilisation à la langue des signes avec trois spectacles entre septembre et décembre : Deux sont tout public (Héritages et Contes dits), et un est jeune public (L’arbre sans fin).
